Sin duda alguna todos los que conocemos acerca del cine sabemos que “Es el arte de las imágenes en movimiento”, que por consiguiente da vida a producciones cinematográficas que hemos visto a lo largo de muchos años en el cine universal. El cine es un arte como su definición lo dice, un arte que en México nos ha regalado grandes películas que se desarrollaron en la época de cine de oro. Pero para este es necesario conocer ¿Que fue la época del cine de oro en México? Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica mexicana, prospero notablemente. De 1936 a 1957 aproximadamente, el cine mexicano conoció la que después fue llamada “Época de oro”. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de directores, entre lo que destacaron Emilio “El Indio Fernández y Fernando de Fuentes”. Los actores de esa época son hasta la fecha clásicos de cine mexicano.
Las películas de tema ranchero eran protagonizadas principalmente por Jorge Negrete, llamado también “El Charro Cantor”, Pedro Infante, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y Tito Guízar y en los papeles femeninos: Sofía Álvarez, Marga López, María Félix, Dolores del Río, Rosita Quintana, Miroslava, Flor Silvestre y Lilia Prado.
En las películas Cómicas y en las musicales se lucían actores como Cantinflas, Tin Tán, Palillo, Joaquín Pardavé, Silvia Pinal y Amalia Aguilar.
Otros temas importantes durante la época del cine de oro, fueron las cintas las como las de cabaret y de mujeres “Malas”. Mujeres perdidas, hombres salvadores o abusivos con boleros de Agustín Lara, posteriormente con géneros como el mambo, el chá chá chá y los sones cubanos.
Una de las películas de gran importancia en esta época fue el estreno de “Allá en el rancho Grande” de Fernando Fuentes con la que el cine mexicano inició su época de Oro. En esos años, la conjunción perfecta de una industria, excelentes realizadores y un soberbio cuadro de estrellas permitió la producción de un cine de gran calidad y éxito. En 1957, con la trágica muerte de Pedro Infante, el cine mexicano culminó su mejor etapa e inicio una crisis. Una crisis que dio el pasó a lo que hoy conocemos como el “Nuevo cine Mexicano”.
Las expectativas están en las nuevas generaciones. Los jóvenes realizadores han logrado competir con éxito en los agresivos mercados internacionales. Los nuevos actores combinan el atractivo de las estrellas con habilidades histriónicas destacadas. El público, cada vez más joven, ha aceptado al cine mexicano como una alternativa importante dentro de sus variadas opciones de consumo cultural.
A pocos años de iniciado este nuevo siglo, cintas como amores perros y tu mamá también nos permiten vislumbrar los caminos de lo que el cine mexicano puede transitar en su camino hacia la recuperación.
La Temática del cine mexicano en la década de los 90 y principios del siglo XXI aborda lo cotidiano, la violencia urbana, el existencialismo, no dejado atrás la migración, las biografías e incluso el realismo mágico como es el caso de “Como agua para chocolate” película que marca pauta en esta nueva época del cine, pasando por el humor ligero y la denuncia de la corrupción como en “La Ley de Horodes”.
El cineasta Alejandro Pelayo en su plática “El nuevo cine mexicano”, “Los Rostros de México”, organizado por el Consulado General de México en San Diego, el Museo de Arte de San Diego y el Instituto Cultural Mexicano, nos deja conocer un poco más acerca del nuevo cine mexicano en donde dice que durante los últimos años el cine mexicano ha experimentado un auge en su producción y un éxito comercial a nivel nacional e internacional que lo han llevado a denominarlo como el “Nuevo cine mexicano”, una nueva etapa que se ha caracterizado por una mayor calidad en su producción, así como un éxito en los festivales internacionales y en el mercado extranjero.
También en esta charla con el Cineasta hace referencia a que uno de los factores más importantes que considera que impulsaron el resurgimiento del nuevo cine mexicano fue de que los realizadores comenzaron apostar por prestar especial atención a lo que llama “Valores de producción” e invertir en mejorar la calidad técnica de la imagen y audio, así como la iluminación y ambientación, una decisión que elevo la calidad en la producción. Pero esto no ha sido suficiente ya que en México se producen 30 películas anuales, pero es importante que el estado apoye al cine, que busque fortalecer nuestros valores culturales y nuestra identidad.
“Es importante preservar la cultura a través de nuestra cinematografía con un cine de valor universal”. Estas fueron algunas de las palabras que este Cineasta dijo durante esta conferencia y que nos da un panorama amplio y una mejor perspectiva para poder entender al nuevo cine mexicano y para que de esta manera podamos hacer nuestra propia conclusión no solo de esta nueva generación fílmica sido para poder tener antecedentes de la época del cine mexicano, una época única en nuestra historia.
Las películas de tema ranchero eran protagonizadas principalmente por Jorge Negrete, llamado también “El Charro Cantor”, Pedro Infante, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y Tito Guízar y en los papeles femeninos: Sofía Álvarez, Marga López, María Félix, Dolores del Río, Rosita Quintana, Miroslava, Flor Silvestre y Lilia Prado.
En las películas Cómicas y en las musicales se lucían actores como Cantinflas, Tin Tán, Palillo, Joaquín Pardavé, Silvia Pinal y Amalia Aguilar.
Otros temas importantes durante la época del cine de oro, fueron las cintas las como las de cabaret y de mujeres “Malas”. Mujeres perdidas, hombres salvadores o abusivos con boleros de Agustín Lara, posteriormente con géneros como el mambo, el chá chá chá y los sones cubanos.
Una de las películas de gran importancia en esta época fue el estreno de “Allá en el rancho Grande” de Fernando Fuentes con la que el cine mexicano inició su época de Oro. En esos años, la conjunción perfecta de una industria, excelentes realizadores y un soberbio cuadro de estrellas permitió la producción de un cine de gran calidad y éxito. En 1957, con la trágica muerte de Pedro Infante, el cine mexicano culminó su mejor etapa e inicio una crisis. Una crisis que dio el pasó a lo que hoy conocemos como el “Nuevo cine Mexicano”.
Las expectativas están en las nuevas generaciones. Los jóvenes realizadores han logrado competir con éxito en los agresivos mercados internacionales. Los nuevos actores combinan el atractivo de las estrellas con habilidades histriónicas destacadas. El público, cada vez más joven, ha aceptado al cine mexicano como una alternativa importante dentro de sus variadas opciones de consumo cultural.
A pocos años de iniciado este nuevo siglo, cintas como amores perros y tu mamá también nos permiten vislumbrar los caminos de lo que el cine mexicano puede transitar en su camino hacia la recuperación.
La Temática del cine mexicano en la década de los 90 y principios del siglo XXI aborda lo cotidiano, la violencia urbana, el existencialismo, no dejado atrás la migración, las biografías e incluso el realismo mágico como es el caso de “Como agua para chocolate” película que marca pauta en esta nueva época del cine, pasando por el humor ligero y la denuncia de la corrupción como en “La Ley de Horodes”.
El cineasta Alejandro Pelayo en su plática “El nuevo cine mexicano”, “Los Rostros de México”, organizado por el Consulado General de México en San Diego, el Museo de Arte de San Diego y el Instituto Cultural Mexicano, nos deja conocer un poco más acerca del nuevo cine mexicano en donde dice que durante los últimos años el cine mexicano ha experimentado un auge en su producción y un éxito comercial a nivel nacional e internacional que lo han llevado a denominarlo como el “Nuevo cine mexicano”, una nueva etapa que se ha caracterizado por una mayor calidad en su producción, así como un éxito en los festivales internacionales y en el mercado extranjero.
También en esta charla con el Cineasta hace referencia a que uno de los factores más importantes que considera que impulsaron el resurgimiento del nuevo cine mexicano fue de que los realizadores comenzaron apostar por prestar especial atención a lo que llama “Valores de producción” e invertir en mejorar la calidad técnica de la imagen y audio, así como la iluminación y ambientación, una decisión que elevo la calidad en la producción. Pero esto no ha sido suficiente ya que en México se producen 30 películas anuales, pero es importante que el estado apoye al cine, que busque fortalecer nuestros valores culturales y nuestra identidad.
“Es importante preservar la cultura a través de nuestra cinematografía con un cine de valor universal”. Estas fueron algunas de las palabras que este Cineasta dijo durante esta conferencia y que nos da un panorama amplio y una mejor perspectiva para poder entender al nuevo cine mexicano y para que de esta manera podamos hacer nuestra propia conclusión no solo de esta nueva generación fílmica sido para poder tener antecedentes de la época del cine mexicano, una época única en nuestra historia.